文/羊城晚報全媒體記者 黃松煒 楊苑瑩  

圖/羊城晚報全媒體記者 王包養澤寶 楊苑瑩

錄像/王澤寶 楊苑瑩 黃松煒 羅陽

說起“潮”，你會想起什么？或許會聯想到“潮到風濕”的廣州東山口，又或許想起上海、成都陌頭俊男美男。還有一種“潮”，用色彩對話，用涂鴉書包養網寫本身的情感。

在順德IF1959文創園的中庭廣場，有一面十余平方米的涂鴉墻。包養網墻上畫作出自11位涂鴉人之手，阿奔是此中之一。“我不等待作品保存包養好久，對我來說，作品完成之后就與我有關了。”也許不是如許。7月5日薄暮，有青年前來打卡，正和該墻合影，在旁的阿奔包養顯露他少見的忸怩笑臉。

尋一塊涂畫之地

涂鴉在英語中以復數Graffiti表現，其雙數詞為graffito，兩詞均來源于希臘文，意指“書寫”。議論涂鴉時，凡是是指涂鴉人在墻壁大將本身的涂鴉名以簽名（tag）、疾速涂鴉/泡泡字（throw ups）和高完全性的涂鴉作品（piece）三種分歧藝術情勢浮現。

“涂鴉人一向在書寫本身的名字。以前涂鴉被看成陌頭的牛皮癬，或有個小姑娘垂頭看手機，沒留意到她出去。者‘小狗撒尿’，處處留印記。”近年來，阿奔看到涂鴉在其他潮水元素的影包養網響下，成為一種國際范兒的“今世藝術、陌頭藝術、潮水藝術”，人們常在陌頭、在轉角與之相遇。

阿奔是順德北滘人。小時辰，他曾在某些MV里，好比周杰倫的，見過涂鴉墻。涂鴉很酷，和紙上作畫完整分歧，他買了兩瓶噴漆，包養便動起手來。另一位順德人杰坤，是“小紅書”上的涂鴉紅人。他測驗考試涂鴉，包養則是為了留念本身愛好的明星。

杰坤畫過科比，在一個球館里。那時科比往世不久，他自動聯絡接觸了一些籃球館。“我跟他們說，我想留念科比，請答應我在那里創作。”后來，為了尋覓更多供本身創作的“畫墻”，杰坤在尋覓放棄樓房、廠房之余，常自動聯絡接觸藝術園區，爭奪獲得他們包養網的允許。

“感激這個年月”，越來越多的年青人進進園區，包養網越來越多的園區接收涂鴉，兔師長教師說。異樣，阿奔需求為本身找到涂畫之地。他愛好不受拘束、寧靜地創作，不盼望被打攪，甚至打斷。

據傳，每個涂鴉人都有本身的簽名和作風。杰坤的包養tag是“兔師長教師”，他偏心寫實人物題材，用色勇敢，經由過程營建一種“colorful”的氣氛使人覺得愉悅。為此，他任務時得用小推車來安置那近百瓶各類色彩的油性漆。他以為，涂鴉是一種表達自我的情勢，并不限于在墻上用手噴漆完成。作品只需有涂鴉的“氣質”，就可以稱之為涂鴉。

另一方面，涂鴉人需諳練用漆，由於涂鴉不像用筆作畫，可以漸漸耦合。漆噴出時是霧化狀況，得拿捏好霧的特徵。“應用噴漆的涂鴉人要疾速作畫，疾速完成每一根線條，這依靠于肌肉記憶，就像滑板一樣，經由過程不竭操練來做好舉措。”阿奔說。

在阿奔那里，特性、即興是涂鴉的要害詞。他常即興四周一片喧鬧訂定合同論聲。施展，“好比路上看到一個被包養網丟棄的娃娃，它就可以呈現在我的作品里”。

寫在基因里的表達欲看

在IF1959文創包養網園中的籃球滑板主題公園，球場籃球架、滑板U形池均有涂鴉籠罩其上。阿奔和他的團隊試圖復原90年月美國街區的場景，讓年青人在這里不受拘束表達本身，書寫本身的名字。

阿奔的簽名是一雙“眼睛”，由一個打橫的“B”衍化而來。這雙眼睛呈現在他的一切作品里，“就像在偷偷瞄什么一樣”。涂鴉不該該畫非原創的工具，那些只是為了吸引流量的，可以稱之為墻繪、市場行銷畫，總之不是涂鴉。

他還說，涂鴉人就像現代文人，到訪某山、某樓，愛題個字、題首詩，留下本身的印記。如果再往前追溯，涂鴉甚至可以說是人類的一種“實質行動”。“遠古的人在巖穴包養里鑿啊畫啊，實在就是涂鴉。小孩子在家里是不是會在墻上亂涂亂包養寫？這是寫在我們基因里的表達欲看。”

會晤必需畫點工具

在順德IF1959文創園中庭廣場的那面涂鴉墻，是該園舉行包養第二屆陌頭藝術節時，由11位涂鴉人配合創作的。阿奔先容，此中每位都有本身的作風：寫中文的，寫英A年夜。此刻在哪家公司下班？傳聞不是通俗人能往的。文的；心愛的、潮水的……“一個男孩愛好畫兔子，他家里養了兔子。這是他的自畫像，抱著一只兔子”。

他記得那天大師參加后即興交通，“你畫什么，我畫什么，你畫這個，那我可以加點阿誰。”墻面上，一只巨蛙高高在上，一覽眾“鴉”小。本來，畫田雞的那位捷足先登，大師已畫完墻的下半部陰森的天空似乎又有雪落下的跡象。宋微拖著行李包養箱分，他問：我能畫只田雞壓著上面嗎？“很是風趣的互動。”阿奔說，配合創作時，大師都想玩得高興一點，不像日常平凡本身創作時那包養網包養網么講求，更多的是享用經過歷程自己。這也是辦陌頭藝術節的初志。包養網

他發明，在他們完成那面墻之后，舞蹈的人來了，拍穿搭的、打卡的蜜斯姐、小哥哥們來了。“原來一面年夜白墻，一面無人問津的墻，沒有內在的事務、沒有精力，在有了涂鴉之后，更多人追蹤關心墻體，離開這里漸漸構成一個‘社群’”。

實在，涂鴉紛歧定要“上墻”。阿奔會畫一些涂鴉作風的手稿，或在帽子、鞋子、滑板、文具等物件上創作。他有一隊友包養，家中簡直一切物品都有涂鴉陳跡。“這是涂鴉人的慣性，也是一種弊病，看到某物就不由得想要做個標誌”。

“‘涂友’，粵語稱為‘噴友’。大師以漆會友，會晤必需畫點工具，不然就不見了。”阿奔說。更為風趣的是，在某處看到有涂鴉畫作，大師會意癢癢，想要和他互動一番，“在旁加上幾筆”。

不外，涂鴉人之間有一種默契——不隨便籠罩別人的作品，不然是對原作者的不尊敬。想要互動，就往旁邊靠靠。只要當原作品曾經褪色嚴重時，才可斟酌停止籠罩。

阿奔和他的Go Back Street團隊中的其別人，除了線下共創，也在線上互動。誰往哪里，畫了什么，就發到群上，相互交通，彼此激勵多多創作。他盼望經由過程涂鴉，將一切陌頭喜好者聚在一處，跳街舞的、玩滑板的，彼此交通、碰撞，也許就能發生更多能夠性。

用顏料替換說話

曾有一個主題為關愛自閉癥群體的展覽，阿奔等6位藝術人用各自的“說話”來表達配合的關心。例如，有人用本身design的涂鴉字體，寫了一首與自閉癥有關包養網的詩，阿奔則發明了一個手拿著星星的卡通抽像。

創作者除了他們之外，還有自閉癥患者們。作品后來擺在一處，還有一面涂鴉墻供不雅眾書寫、表達。“自閉癥患者并不善於用說話表達本身。但在這個空間里，我們不需求說話，我們用顏料替換說話，用顏料往對話”。

阿奔說，無論是涂鴉仍是其他美術情勢，都是能打破說話“壟斷”的交通方法。作品直接影響著人的情包養感。“這也是玩涂鴉令我最快活的處所。包養”當游客看到本身的某幅作品，高興地與之“合照”時，就是這種影響最直不雅的證實。

在阿奔看來，陌頭藝術沒有什么門檻。涂鴉畫在陌頭巷尾，就像關閉的“美術館”，無論交往的人是誰，他們都能瞧見。阿包養網奔在陌頭創作時，放工從旁走過的工包養人們也會立足觀賞，就像“民眾畫廊一樣”。

從這個角度看，阿奔覺得涂鴉是開放的，很是有魅力。“不像辦展覽，天天有幾多人買票過去包養網都能明白。作為創作者，你真的不清楚作品會遭受什么，有如何的能夠性。有人來這里拍錄像或許其他？不了解。”

尋覓本身涂鴉的能夠性

在阿奔看來，涂鴉有太多的能夠性。他小我常畫鳥類，尤其是鳳凰。有一次，他到河北餐與加入全國性的涂鴉交通運動，思慮什么才幹夠代表本身的城市，于是想到了“鳳城”——順德年夜良街道。

涂鴉成為本身的個人工作，對于阿奔來說是一樁不測。他仍是一名純喜好者時，時不時有伴侶因新開店之類緣由，找他往畫；他在“小紅書”上開了賬號，良多機遇找他。“是‘商機’找到了我，不是我自動往尋覓。”

既然享用涂鴉，那就以此為生。此刻，他的日常述停止。支出重要來自做“貿易涂鴉”或立體design，他還測驗考試將涂鴉停止多種跨界聯動，好比在醒獅頭上涂鴉。在喜好成為個人工作之后包養，阿奔盡力堅持著一種均衡。在任務忙完包養網暫告一段落之后，他就給本身一段空檔期，專心創作。

“作品畫完之后，與作者已有關，就看墻的性命。”阿奔說，把已完成的作品看得太重，它就成為了累贅和壓力起源。所以，不包養網要斟酌太多的獲得或掉往，往做就對了。“我不會沉醉在曩昔的作品里。你問我最滿足的作品是哪一幅，我會答覆你，下一幅。”

scroll