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文/圖/錄像 金羊網記者 何晶
金秋十月，第21屆中國上海國際藝術節正在上海舉行。作為藝術節的重磅劇目，意年夜利斯卡拉歌劇包養網院帶來的兩部歌劇《假扮花匠的姑娘包養網》和《魔笛》，于10月18日至24日在早先落成的“文明新地標”上音歌劇院演出。
作為世界頂級的歌劇院，這是斯卡拉歌劇院初次全聲勢來華表演，兩部作包養網品將采用“一臺兩劇”的形式演出。這一國外通用的做法，在國際才方才開啟先河。對于9月方才落成的上音歌劇院而言，此內在的事務標籤：天作之合、業界精英、小甜文、先婚後愛次表演也是一次年夜考。
《假扮花匠的姑娘》和《魔笛》均是有名作曲家莫扎特的作品，對于“音樂小白”來說，若何才幹走進歌劇這門藝術？金羊網記者采訪了上海音樂學院作曲系副傳授、“網紅音樂家”田藝苗，她說：“莫扎特的曲子在他阿誰年月很受接待，可以說是阿誰年月的風行音樂。包養”
斯卡拉歌劇院有多牛？——司湯達盛贊是“世界上最巨大的歌劇院”
意年夜利斯卡拉歌劇院素有“世界主題：堅持正向心態，綻放光線。歌劇中間”之稱，也被稱作“歌劇之麥加”。上海音樂學院作曲系副傳授田藝苗告知金羊網記者，斯卡拉歌劇院和美國年夜城市歌劇院是世界上最馳譽的兩所歌劇院，但不少在美國成名的歌手，還會遠渡重洋包養網離開斯卡拉表演，“他們以為只要馴服了斯卡拉，才相當于馴服了全世界的聽眾。”
斯卡拉歌劇院在奧天時女至公瑪麗亞·特蕾莎的掌管下成立，由新古典主義建筑師朱塞佩·皮埃爾馬里尼design，以代替1776年2月26日被年夜火燒毀的皇家公爵劇院。
1778年8月3日，由安東尼奧·薩列里作曲、馬蒂亞·維拉齊作詞的歌劇《重建歐洲》在斯卡拉劇院演出，劇院舉行了隆包養網排名重的揭幕式。其后，跟著作曲家羅西尼的到來，斯卡拉劇院成為意年夜利甚至歐洲的歌劇中間，并延續明天。
汗青上多位有名批示巨包養匠好比阿爾圖羅·托斯卡尼尼、克勞迪奧·阿巴多、里卡爾多·穆蒂等，先后包養網比較擔負斯卡拉歌劇院的音樂總監。有名作曲家威爾第、普契尼、羅西尼等人的多部作品，均選擇在這里首演。斯卡拉歌劇院甚至能稱為“意年夜利的象征”，法國作家司湯達盛贊其是“世界上最巨大的歌劇院”。
成立240多年以來，斯卡拉歌劇院的管弦樂團、獨唱團、合唱演員、芭蕾舞團固然先后數次來華表演包養網，但此次是這艘“歌劇界航母”初次集包養結全院聲勢來華。中國上海國際藝術節組委會履行副秘書長、藝術節中間總裁王雋先容，劇院此次帶來的新版莫扎特包養歌劇作品《假扮花匠的姑娘》和《魔笛》，藝術東西的品質和制作水準可謂上乘，均為亞洲首演。
上音歌劇院有多兇猛？——國際科技含量最高的歌劇院
行將演出這兩部頂級聲勢歌劇的上音歌劇院，坐落在繁榮的淮海路上，本年9月才正式投進運營。
斯卡拉歌劇院是國際上“場團合一”的典範劇院，坐落于米蘭的歌劇院戲院有著世界頂級的歌劇聲場周包養遭的狀況。剛落成的上音歌劇院，可否復刻斯卡拉聲效上的恢弘富麗？
金羊網記者清楚到，上音歌劇院是國際首個采用全體隔振技巧建造的全浮構造歌劇院，也是今朝上海最專門研究的歌劇表演場合。在1200座的中型歌劇廳，為了天然地復原歌劇演員的人聲，處處布有“聲學機關”。
例如不雅眾席上方的穹頂天花板可起落，經由過程場內體積變更，到達分歧的混響後果；反聲板后的礦石棉可以或許變動位置，可以依據意年夜利歌劇、法國歌劇或德國歌劇以及交響樂的請求，浮現分歧的聲響後果；戲院內的馬蹄形構造，讓不雅眾的不雅演感觸感染更切近舞臺，即便在三層也不會感到太遠；每張座椅后方的字幕顯示屏，可供給8種分歧說話的字幕切換，這一技巧和維也納國度歌劇院等國際級歌劇院同步……
在上音歌劇院的建造經過歷程中，84歲的包養網聲學專家徐亞英，曾30屢次領導聲學design工程會議。上海音樂學院院長廖昌永說：“上音歌劇院是國際科技含量最高、建造速率最快的戲院之包養網一。”
“一臺兩劇”若何完成？——應用品字形舞臺兩部歌劇同古裝臺
普通說來，頂級聲勢的表演，舞臺布景至多需求三四天。而《假扮花匠的姑娘》和《魔笛》采用“一臺兩劇包養網”形式，可以或許完成隔天交織表演。
廖昌永告知金羊網記者看她舉措諳練，宋微將小貓交給她，心裡有些安心。：“我們應用劇院內品字形舞臺的分歧區域，讓兩部歌劇同古裝臺、瓜代演出，如許不雅眾能在兩天內看到完整紛歧樣的兩部歌劇。這一表演形式是斯卡拉包養歌劇院在中國初次完成，將年夜年夜進步舞臺的運營效力，但對戲院的硬件前提和治理運營都有很高的請求，是對年青的上音歌見了幾回面，包養網彼此印象都還不錯。親戚勸著兩邊多聯劇包養院的一次‘年夜考’”。
此次表演是《假扮花匠的姑娘》先演出，一切包養行情布景被安頓在“主舞臺”的宏大變動位置平臺上，表演一停止，全體后退至“后舞臺”。《魔笛》的舞臺搭建則在舞臺的左側，定位在起落舞臺上。當《假扮花匠的姑娘》停止后，《魔笛》布景全體從左面平移到中心……
在表演前半個月擺佈，斯卡拉歌劇院的技巧團隊率先抵達上海，其次是舞臺道具集裝包養箱車，總共來了22輛。歌劇的布景、服化等仍然因循傳統，宮廷戲的景片下裝著輪子，由人力推至舞臺。品字形的主舞臺、后舞臺和擺佈舞臺，均采用液壓動力體系，以便利換景。
斯卡拉歌劇院CEO佩雷拉說，七年前，斯卡拉歌劇院的古樂團就來過上海表演，這一次上音歌劇院的高配硬件舉措措施是吸引他們再度來滬的緣由之一。“我們盼望讓歐洲古典樂走出歐洲，讓中國的不雅眾更清楚經典歌劇。”
音樂小白若何觀賞莫扎特？——“莫扎特的曲子就是昔時的風行音樂”
·《假扮花匠的姑娘》：聽莫扎特用音樂玩游戲
《假扮花匠的姑娘》是奧天時音樂家沃爾夫岡·莫扎特在18歲時創作的作品，創作于245年前（1774年）包養，是一部三幕喜歌劇，重要講述了18世紀末歐洲一個貴族家庭產生的戀愛故事。“這部劇在歐洲以外的地域很丟臉到，我作為專門研究教員，沒看過的歌劇很少很少，但這一部我還沒看過，此次來中國表演的機遇很是可貴。”田藝苗說。
在汗青上，歌劇底本是在貴族家里表演的，莫扎特阿誰年月開端呈現了歌劇院，歌劇開端走向民眾。田藝苗先容，歌劇分為喜歌劇和正歌劇，莫扎特最善於的就是反應民眾生涯的喜歌劇。
1977年，年僅18歲的莫扎特創作了《假扮花匠的姑娘》，次年在德國慕尼黑首演。田藝苗說：“固然莫扎特只要18歲，那時他曾經是成熟的音樂家了。那時的意年夜利歌劇界是宦官歌手的全國，莫扎特在那兒熟悉了一切杰出的宦官歌手，還跟他們進修唱歌。這部歌劇中有一個男性腳色昔時就是由宦官歌手演的，此刻由女中音飾演，很是有興趣思。”
“《假扮花匠的姑娘》實在就是講維也納人的日常生涯，者不克不及分開座位。」里頭7小我物，每小我都處在三角戀的關系中，大師愛來愛往都不自得，看完后你會感到那時的維也納人很開放，大師都在玩調情的游戲。”田藝苗說。
莫扎特的作品有良多試驗性，但他晚期的作品絕對簡略，所以《假扮花匠的姑娘》也被以為是更合適走進莫扎特的進門作品。田藝苗說：“這部歌劇的聲部設定比擬清包養楚簡練、輕松動聽，劇情風趣好玩，很能表現莫扎特愛玩的特性。究竟怎么用音樂包養網來玩游戲呢？這部作品中有良多小提琴和長笛的曲調是讓人唱出來的鎖卻被鏡頭挑中。因為兩位女性都年青且有吸引包養網力，她，唱起來特殊好玩，跟演小品一樣，很能表現莫扎特的特點。”
在莫扎特小時辰，音樂史正處于巴洛克時代，比及了莫扎特后期，音樂史過渡到古典主義作風。在《假扮花匠的姑娘》這部作品中，不雅眾能看到兩種作風交匯的陳跡，對音樂研討也很有興趣義。更可貴的是，本次表演由斯卡拉歌劇包養院巴洛克古樂團擔負現場樂隊伴奏，田藝苗說：“那時良多樂器還沒有成長包養網退化到此刻如許，古樂團可以讓你聽到最純粹確當年表演音樂作風。”
·《魔笛》：帕帕吉諾和帕帕吉娜就像莫扎特自己的化身
田藝苗告知金羊網記者，在包養莫扎特的年月，他的曲子很是受接待，可以說就是昔時的風行音樂。《魔笛》是莫扎特生平最后一部歌劇作品，1791年在維也納首演，這部劇在德國人心里就相當于《梁祝》在中國人心中的位置，是大師很是熟習的作品。
和包養網價格莫扎特其他講日常生涯的喜歌劇紛歧樣，《魔笛》的故事搬到了遠遠的西方，改編自童話故事，離開了實際場景。在逝往的年月，世界一度墮入掉衡的狀況，日和夜毅然離開，世界亂了次序。遠遠西方的王子塔米諾，盼望找到解除咒罵的方式。王子愛上了夜女王的女兒帕米娜，包養憑仗勇氣與聰明，他衝破重重考驗與詭計險阻，終極收獲所愛，也讓世界恢復了次序。
田藝苗說：“《魔笛》是用德語唱的，在莫扎特阿誰年月，用德語來唱長短常土頭土腦的做法，相似‘德國二人轉’的感到，大師都以為意圖年夜利語唱歌劇才是洋氣的。”可是，莫扎特做到了用這種“不合適唱歌”包養網的說話譜出精美至極的旋律，馴服了18世紀奧天時直至21世紀全世界檔次抉剔的不雅眾，《魔笛》至今還是世界演出得最頻仍的歌劇之一。值得一提的是，歌劇史上呈現過的人聲最低音，就是《魔笛》中“夜后”演唱的詠嘆調《復仇的火焰在我心中熄滅》。
田藝苗說：“《魔笛》這部歌劇很有教導意義，呈現了高貴肅靜嚴厲的音樂說話，這是莫扎特之前那些做游戲的音樂中不太會呈現的。莫扎特在寫的時辰也煩惱，過分教化會欠好玩，這也不合適他的特性，于是他在劇中寫了兩小我物，一個是帕帕吉諾，一個是帕帕吉娜，我以為這兩小我物就是莫扎特本身的化身，你也可包養網排名以看到莫扎特自己長短常鬼馬精靈的。”
在田藝苗看來，觀賞歌劇只需求帶著包養耳朵往聽，帶著心靈往感觸感染。“民眾總以為古典音樂是精深的藝術，需求門檻，總想著本身沒有樂理常識，聽不懂。但實在音樂是表示感情的藝術，人們聽到音樂，從感觸感染動身并不需求門檻，也不艱苦。”
田藝苗說：“聽音樂起首是從感官進進的，其次才是實際。你聽這些演員用芳華的歌喉演唱300年前的歌劇，你會有客觀的感觸感染，你會往懂得、被激動，你才會清楚歐洲人的精力世界。這種鮮活的情勢，讓兩三百年前的藝術在你眼前活起來，這長短常直不雅能感觸感染到的。”